Antal_Yu

Cette œuvre verticale est dominée par un noir profond et des nuances chaudes d’orange, d’ocre et de rose. De vastes surfaces sombres recouvrent les couches colorées sous-jacentes, tout en les laissant réapparaître par fragments à de nombreux endroits. Dans le tiers supérieur, une large bande orange forme une articulation horizontale marquée, tandis qu’une fine ligne verticale traverse presque toute la hauteur de l’image. Ensemble, elles établissent une structure fondamentale claire, recouverte d’une multitude de traces irrégulières.

La surface paraît profondément travaillée et stratifiée. De fines rayures, des entailles, des abrasions et des déformations sombres la parcourent et se condensent par endroits en zones noires presque impénétrables. Entre elles s’ouvrent régulièrement de petites plages d’orange, de rose atténué et de jaune terreux. Cette alternance entre parties dissimulées et parties découvertes fait moins penser à un aplat fermé qu’à quelque chose ayant grandi, été retravaillé ou transformé au fil du temps.

Le contraste entre l’ordre géométrique des lignes horizontales et verticales et l’irrégularité du reste de la structure est particulièrement frappant. La division nette de l’espace visuel est sans cesse interrompue par des rayures, des lignes ramifiées et des concentrations sombres. De loin, on distingue d’abord les surfaces noires et les zones de couleur chaude ; de près, l’image révèle au contraire un réseau dense de traces infimes et de superpositions.

Dans cette richesse de strates, Antal_Yu peut se lire comme une réflexion sur la superposition, la transformation et la mémoire. Les couches colorées plus claires ne semblent pas avoir entièrement disparu sous le noir ; elles persistent sous forme de fragments et de traces. La surface paraît ainsi conserver sa propre histoire : certaines parties se dévoilent, d’autres sont cachées, endommagées ou seulement visibles à l’état de vestiges. L’œuvre évolue entre ordre et dissolution, présence et disparition, sans jamais résoudre définitivement cette tension.

Chaque œuvre est réalisée sous forme de tirage photographique sur papier photo brillant Fuji Crystal Archive. Cette surface favorise une reproduction nette des couleurs, de fines nuances de tonalité et une profondeur particulière, notamment dans les zones les plus sombres de l’image.

La fabrication est réalisée individuellement sur commande par WhiteWall, un laboratoire photographique de renommée internationale, maintes fois récompensé pour ses réalisations professionnelles. Le tirage photographique, le verre acrylique et l’encadrement y sont ajustés avec précision, puis assemblés pour former une œuvre entièrement finalisée. Les cadres sont également fabriqués dans l’atelier d’encadrement interne.

Le tirage photographique est présenté derrière un verre acrylique brillant de 2 mm d’épaisseur. Sa surface transparente protège l’image tout en renforçant l’intensité des couleurs, les contrastes et la profondeur spatiale. Comparé au verre traditionnel, le verre acrylique est nettement plus léger et plus résistant aux chocs - un avantage important, en particulier pour les grands formats.

Deux types d’encadrement sont proposés.

Le cadre Slimline en aluminium noir se fait largement oublier visuellement. Avec une largeur visible de seulement 1 mm et une profondeur de 5 mm, il apparaît de face comme un fin trait noir entourant le motif. Son profil discret maintient l’œuvre près du mur et souligne son esthétique claire et épurée.

L’ArtBox en bois, finition chêne noir, confère à l’œuvre une présence spatiale bien plus affirmée. La largeur visible du cadre n’est que de 4 mm, tandis que sa profondeur atteint 35 mm. L’œuvre se détache ainsi davantage du mur. La profondeur latérale du cadre et les ombres qu’il projette selon l’éclairage donnent à la photographie un caractère d’objet particulièrement marqué.

Grâce au verre acrylique brillant, la photographie acquiert une présence claire et intense dans l’espace. Les couleurs et les contrastes sont affirmés, tandis que les parties sombres gagnent en profondeur. Selon l’incidence de la lumière, la perception de la surface varie légèrement et l’œuvre entre en relation directe avec son environnement.

Le choix de l’encadrement influence avant tout la présence spatiale de l’œuvre : Slimline convient à une présentation discrète, presque au ras du mur, qui met le motif lui-même au premier plan. L’ArtBox détache davantage l’œuvre du mur et souligne son caractère physique, semblable à celui d’un objet.

Les deux versions sont entièrement assemblées par WhiteWall et livrées prêtes à être accrochées, avec le système de suspension adapté. Aucun encadrement supplémentaire n’est nécessaire.