nibru.blanka

This vertical work is clearly divided into two distinct visual zones. The upper section is dominated by a pale, almost chalk-white surface, crossed by fine vertical grooves, fractures, and darker incisions. The structure appears brittle and heavily weathered; several lines extend downward across the surface, giving the irregular texture a strong directional order. Darker brown and ochre tones settle into the recesses, further emphasizing the relief and physical character of the surface.

Around the center of the image, this light field breaks apart unevenly and transitions into a warmer, earth-toned area of ochre, rust brown, and black. The boundary is neither smooth nor clearly defined: white fragments extend into the darker section, while brown and black areas push upward into the lighter field. This creates a pronounced threshold that feels less like a fixed division than an ongoing process of erosion, exposure, and accumulation.

The lower part of the image becomes increasingly dense. On the left, a heavy, almost black mass develops, while warmer ochre and rust tones remain more visible on the right. Between them, pale irregular fragments appear like remnants of an earlier layer that has been partially uncovered. Viewed closely, cracks, flaking surfaces, and subtle variations in color and materiality become prominent; from a greater distance, these details merge into a clearly structured composition with an almost landscape-like quality.

nibru.blanka can be read as an exploration of layering, erosion, and time. The surface appears to preserve several states at once: intact areas, exposed layers, and sections already in the process of disappearing. The irregular boundary between light and dark may suggest a shoreline, geological strata, or a weathered wall, without resolving into any single interpretation. It is precisely this openness that gives the work its tension - between order and decay, surface and depth, preservation and change.

Chaque œuvre est réalisée sous forme de tirage photographique sur papier photo brillant Fuji Crystal Archive. Cette surface favorise une reproduction nette des couleurs, de fines nuances de tonalité et une profondeur particulière, notamment dans les zones les plus sombres de l’image.

La fabrication est réalisée individuellement sur commande par WhiteWall, un laboratoire photographique de renommée internationale, maintes fois récompensé pour ses réalisations professionnelles. Le tirage photographique, le verre acrylique et l’encadrement y sont ajustés avec précision, puis assemblés pour former une œuvre entièrement finalisée. Les cadres sont également fabriqués dans l’atelier d’encadrement interne.

Le tirage photographique est présenté derrière un verre acrylique brillant de 2 mm d’épaisseur. Sa surface transparente protège l’image tout en renforçant l’intensité des couleurs, les contrastes et la profondeur spatiale. Comparé au verre traditionnel, le verre acrylique est nettement plus léger et plus résistant aux chocs - un avantage important, en particulier pour les grands formats.

Deux types d’encadrement sont proposés.

Le cadre Slimline en aluminium noir se fait largement oublier visuellement. Avec une largeur visible de seulement 1 mm et une profondeur de 5 mm, il apparaît de face comme un fin trait noir entourant le motif. Son profil discret maintient l’œuvre près du mur et souligne son esthétique claire et épurée.

L’ArtBox en bois, finition chêne noir, confère à l’œuvre une présence spatiale bien plus affirmée. La largeur visible du cadre n’est que de 4 mm, tandis que sa profondeur atteint 35 mm. L’œuvre se détache ainsi davantage du mur. La profondeur latérale du cadre et les ombres qu’il projette selon l’éclairage donnent à la photographie un caractère d’objet particulièrement marqué.

Grâce au verre acrylique brillant, la photographie acquiert une présence claire et intense dans l’espace. Les couleurs et les contrastes sont affirmés, tandis que les parties sombres gagnent en profondeur. Selon l’incidence de la lumière, la perception de la surface varie légèrement et l’œuvre entre en relation directe avec son environnement.

Le choix de l’encadrement influence avant tout la présence spatiale de l’œuvre : Slimline convient à une présentation discrète, presque au ras du mur, qui met le motif lui-même au premier plan. L’ArtBox détache davantage l’œuvre du mur et souligne son caractère physique, semblable à celui d’un objet.

Les deux versions sont entièrement assemblées par WhiteWall et livrées prêtes à être accrochées, avec le système de suspension adapté. Aucun encadrement supplémentaire n’est nécessaire.