rEVERSEDcAT

Cette œuvre verticale est dominée par des rouges, des oranges, des ocres intenses et des noirs profonds. La surface paraît dense, rugueuse et fortement stratifiée. De fines fissures, des inclusions sombres et des traces irrégulières traversent les zones colorées et donnent l’impression d’une matière qui aurait grandi ou été mise à nu plutôt que délibérément construite. Dans la partie supérieure prédominent des oranges lumineux et des nuances rouille d’aspect minéral ; vers le bas, l’image se densifie progressivement en rouge sombre, brun et noir.

Une structure sombre, incurvée, presque en forme d’arc, traverse la moitié inférieure de l’image. Elle ne ressemble ni à une ligne nette ni à une forme achevée, mais plutôt à une trace, un creux ou une entaille inscrite dans la surface. À ses bords, les tons sombres se concentrent, tandis que les parties plus claires situées à proximité ressortent davantage. Il en résulte une impression de profondeur et de présence physique, alors même que la composition demeure abstraite.

Les couleurs et la matérialité rugueuse confèrent à l’œuvre une dimension archaïque. Les rouges et les ocres terreux, les inclusions sombres et les lignes irrégulières évoquent les pigments minéraux, les surfaces altérées et les formes les plus anciennes du signe. Rien ne paraît décoratif ni lisse ; les formes semblent plutôt se développer directement depuis la matière.

rEVERSEDcAT évolue ainsi entre surface abstraite et quelque chose de primordial. Les traces deviennent signes, les concentrations deviennent formes, et la couleur acquiert une présence presque physique. L’œuvre peut se lire comme une image de la mémoire, de la matière et des origines de la représentation - suffisamment ouverte pour ne raconter aucune histoire précise.

C’est précisément cette ouverture qui lui donne sa tension. Ce qui paraît d’abord n’être que couleur et structure peut, à mesure que le regard s’attarde, acquérir la valeur d’un signe - comme une forme déjà inscrite dans la surface et qui ne se révèle qu’à travers l’acte de voir.

Chaque œuvre est réalisée sous forme de tirage photographique sur papier photo brillant Fuji Crystal Archive. Cette surface favorise une reproduction nette des couleurs, de fines nuances de tonalité et une profondeur particulière, notamment dans les zones les plus sombres de l’image.

La fabrication est réalisée individuellement sur commande par WhiteWall, un laboratoire photographique de renommée internationale, maintes fois récompensé pour ses réalisations professionnelles. Le tirage photographique, le verre acrylique et l’encadrement y sont ajustés avec précision, puis assemblés pour former une œuvre entièrement finalisée. Les cadres sont également fabriqués dans l’atelier d’encadrement interne.

Le tirage photographique est présenté derrière un verre acrylique brillant de 2 mm d’épaisseur. Sa surface transparente protège l’image tout en renforçant l’intensité des couleurs, les contrastes et la profondeur spatiale. Comparé au verre traditionnel, le verre acrylique est nettement plus léger et plus résistant aux chocs - un avantage important, en particulier pour les grands formats.

Deux types d’encadrement sont proposés.

Le cadre Slimline en aluminium noir se fait largement oublier visuellement. Avec une largeur visible de seulement 1 mm et une profondeur de 5 mm, il apparaît de face comme un fin trait noir entourant le motif. Son profil discret maintient l’œuvre près du mur et souligne son esthétique claire et épurée.

L’ArtBox en bois, finition chêne noir, confère à l’œuvre une présence spatiale bien plus affirmée. La largeur visible du cadre n’est que de 4 mm, tandis que sa profondeur atteint 35 mm. L’œuvre se détache ainsi davantage du mur. La profondeur latérale du cadre et les ombres qu’il projette selon l’éclairage donnent à la photographie un caractère d’objet particulièrement marqué.

Grâce au verre acrylique brillant, la photographie acquiert une présence claire et intense dans l’espace. Les couleurs et les contrastes sont affirmés, tandis que les parties sombres gagnent en profondeur. Selon l’incidence de la lumière, la perception de la surface varie légèrement et l’œuvre entre en relation directe avec son environnement.

Le choix de l’encadrement influence avant tout la présence spatiale de l’œuvre : Slimline convient à une présentation discrète, presque au ras du mur, qui met le motif lui-même au premier plan. L’ArtBox détache davantage l’œuvre du mur et souligne son caractère physique, semblable à celui d’un objet.

Les deux versions sont entièrement assemblées par WhiteWall et livrées prêtes à être accrochées, avec le système de suspension adapté. Aucun encadrement supplémentaire n’est nécessaire.