0.05ft

Cette œuvre au format vertical repose sur une division rigoureuse en deux parties. La moitié gauche est dominée par une surface d’un brun rouille chaleureux, traversée de traces verticales plus sombres, de fines touches gris bleuté et de concentrations irrégulières. La moitié droite demeure presque entièrement blanche. Une frontière verticale nette sépare ces deux espaces et partage l’image entre deux états opposés : matière et vide, densité et ouverture.

La surface brune paraît lourde, vieillie et presque physique. Sa texture agitée révèle des traces de corrosion, de dépôts et de transformation. Les lignes verticales sombres et les petites touches de couleur froide rompent notamment l’uniformité des tons terreux et donnent à cette surface profondeur et rythme. En regard, le blanc semble presque dépourvu d’événements. Pourtant, cette retenue visuelle lui confère une présence puissante : il crée de l’espace, du calme et de la distance, rendant la structure de la partie gauche d’autant plus perceptible.

La composition tire sa force de ce contraste radical. Tandis que la partie gauche renferme une multitude de détails infimes, la partie droite refuse presque toute structure. De loin, l’image paraît ainsi austère et minimale ; à mesure que l’on s’approche, sa moitié texturée se décompose en une profusion de traces et de nuances. La division verticale accentue l’impression de stabilité et de précision.

0.05ft peut se lire comme une réflexion sur la frontière, la matière et l’absence. Les deux moitiés de l’image ne se contentent pas de coexister : elles se définissent mutuellement. Le blanc révèle la densité de la surface brune, tandis que la partie structurée donne du poids à l’espace vide. Il en résulte une tension entre présence et manque, trace et silence - ramenée à quelques éléments, mais dotée, précisément pour cette raison, d’une grande clarté visuelle.

Chaque œuvre est réalisée sous forme de tirage photographique sur papier photo brillant Fuji Crystal Archive. Cette surface favorise une reproduction nette des couleurs, de fines nuances de tonalité et une profondeur particulière, notamment dans les zones les plus sombres de l’image.

La fabrication est réalisée individuellement sur commande par WhiteWall, un laboratoire photographique de renommée internationale, maintes fois récompensé pour ses réalisations professionnelles. Le tirage photographique, le verre acrylique et l’encadrement y sont ajustés avec précision, puis assemblés pour former une œuvre entièrement finalisée. Les cadres sont également fabriqués dans l’atelier d’encadrement interne.

Le tirage photographique est présenté derrière un verre acrylique brillant de 2 mm d’épaisseur. Sa surface transparente protège l’image tout en renforçant l’intensité des couleurs, les contrastes et la profondeur spatiale. Comparé au verre traditionnel, le verre acrylique est nettement plus léger et plus résistant aux chocs - un avantage important, en particulier pour les grands formats.

Deux types d’encadrement sont proposés.

Le cadre Slimline en aluminium noir se fait largement oublier visuellement. Avec une largeur visible de seulement 1 mm et une profondeur de 5 mm, il apparaît de face comme un fin trait noir entourant le motif. Son profil discret maintient l’œuvre près du mur et souligne son esthétique claire et épurée.

L’ArtBox en bois, finition chêne noir, confère à l’œuvre une présence spatiale bien plus affirmée. La largeur visible du cadre n’est que de 4 mm, tandis que sa profondeur atteint 35 mm. L’œuvre se détache ainsi davantage du mur. La profondeur latérale du cadre et les ombres qu’il projette selon l’éclairage donnent à la photographie un caractère d’objet particulièrement marqué.

Grâce au verre acrylique brillant, la photographie acquiert une présence claire et intense dans l’espace. Les couleurs et les contrastes sont affirmés, tandis que les parties sombres gagnent en profondeur. Selon l’incidence de la lumière, la perception de la surface varie légèrement et l’œuvre entre en relation directe avec son environnement.

Le choix de l’encadrement influence avant tout la présence spatiale de l’œuvre : Slimline convient à une présentation discrète, presque au ras du mur, qui met le motif lui-même au premier plan. L’ArtBox détache davantage l’œuvre du mur et souligne son caractère physique, semblable à celui d’un objet.

Les deux versions sont entièrement assemblées par WhiteWall et livrées prêtes à être accrochées, avec le système de suspension adapté. Aucun encadrement supplémentaire n’est nécessaire.