8.6/8.7

Cette œuvre au format vertical est réduite à deux grands champs visuels clairement séparés. La moitié supérieure demeure presque entièrement blanche et paraît ouverte, calme et vaste. Au-dessous s’étend une surface dense, d’un bleu profond à turquoise, dont la texture irrégulière et granuleuse oppose une matérialité marquée à la clarté lisse qui la surplombe.

La frontière entre ces deux zones est presque horizontale, mais légèrement effilochée et irrégulière. Ce faible écart par rapport à une séparation parfaitement droite suffit à donner de la tension à la composition. La surface bleue semble s’accumuler le long de cette limite, s’élever par endroits puis se retirer. Malgré l’extrême épure, un mouvement subtil apparaît ainsi au sein de l’image.

La partie inférieure révèle une multitude de nuances très fines. Bleu sombre, bleu pétrole et turquoise se condensent en une surface rugueuse, presque minérale. Des particules plus foncées ou plus claires en rompent la continuité et, vues de près, la rendent bien plus nuancée que ne le laisse d’abord supposer sa lisibilité à distance. Le blanc au-dessus reste presque vide et accentue ainsi la densité et l’intensité colorée de la zone inférieure.

De loin, 8.6/8.7 paraît d’une grande sérénité et d’une précision remarquable. Sa division affirmée en deux parties peut évoquer un horizon, une ligne d’eau, un rivage ou le passage d’un état à un autre, sans représenter de paysage concret. De près, le regard délaisse cette lecture spatiale pour s’attacher à la matérialité de la surface et aux irrégularités infimes de la limite.

L’œuvre peut se lire comme une réflexion sur le vide, la densité et la frontière. Les deux champs visuels tirent directement leur force l’un de l’autre : le blanc fait paraître le bleu plus lourd et plus intense, tandis que le bleu confère au vide qui le surplombe une présence spatiale précise. Il en résulte une composition épurée, mais tendue, entre ouverture et concentration, calme et structure.

Chaque œuvre est réalisée sous forme de tirage photographique sur papier photo brillant Fuji Crystal Archive. Cette surface favorise une reproduction nette des couleurs, de fines nuances de tonalité et une profondeur particulière, notamment dans les zones les plus sombres de l’image.

La fabrication est réalisée individuellement sur commande par WhiteWall, un laboratoire photographique de renommée internationale, maintes fois récompensé pour ses réalisations professionnelles. Le tirage photographique, le verre acrylique et l’encadrement y sont ajustés avec précision, puis assemblés pour former une œuvre entièrement finalisée. Les cadres sont également fabriqués dans l’atelier d’encadrement interne.

Le tirage photographique est présenté derrière un verre acrylique brillant de 2 mm d’épaisseur. Sa surface transparente protège l’image tout en renforçant l’intensité des couleurs, les contrastes et la profondeur spatiale. Comparé au verre traditionnel, le verre acrylique est nettement plus léger et plus résistant aux chocs - un avantage important, en particulier pour les grands formats.

Deux types d’encadrement sont proposés.

Le cadre Slimline en aluminium noir se fait largement oublier visuellement. Avec une largeur visible de seulement 1 mm et une profondeur de 5 mm, il apparaît de face comme un fin trait noir entourant le motif. Son profil discret maintient l’œuvre près du mur et souligne son esthétique claire et épurée.

L’ArtBox en bois, finition chêne noir, confère à l’œuvre une présence spatiale bien plus affirmée. La largeur visible du cadre n’est que de 4 mm, tandis que sa profondeur atteint 35 mm. L’œuvre se détache ainsi davantage du mur. La profondeur latérale du cadre et les ombres qu’il projette selon l’éclairage donnent à la photographie un caractère d’objet particulièrement marqué.

Grâce au verre acrylique brillant, la photographie acquiert une présence claire et intense dans l’espace. Les couleurs et les contrastes sont affirmés, tandis que les parties sombres gagnent en profondeur. Selon l’incidence de la lumière, la perception de la surface varie légèrement et l’œuvre entre en relation directe avec son environnement.

Le choix de l’encadrement influence avant tout la présence spatiale de l’œuvre : Slimline convient à une présentation discrète, presque au ras du mur, qui met le motif lui-même au premier plan. L’ArtBox détache davantage l’œuvre du mur et souligne son caractère physique, semblable à celui d’un objet.

Les deux versions sont entièrement assemblées par WhiteWall et livrées prêtes à être accrochées, avec le système de suspension adapté. Aucun encadrement supplémentaire n’est nécessaire.